Entre os dias 19 e 23 de agosto aconteceu o 9º Festival Se Rasgum em Belém de Pará. O festival – criado com o objetivo de revelar artistas locais e oferecer ao público a oportunidade de ver nomes conhecidos da cena independente – é hoje uma referência no Norte do país.

Neste 9º ano, o evento conseguiu mais uma vez trazer à superfície o excelente momento musical que vive o Pará, e juntar artistas das mais variadas vertentes para fazer uma programação extensa e curiosa.

O pontapé inicial foi dado por Camila Honda (PA) que subiu ao palco de um teatro lotado para mostrar seu pop descaradamente nipo-paraense. Dona do palco, das composições, da banda, da arte do disco, do merchandising e do seu nariz, ela abriu a primeira noite do festival com grandeza. Era uma pequena mostra do estaria por vir numa noite que ainda teve as brincadeiras vanguardistas de Antônio Novais (PA) e a poesia nostálgica de Nei Lisboa (RS).

No dia seguinte, em espaço gratuito e ao ar livre, a banda Ultranova (PA) colocou seu Rock Progressivo aos 4 ventos e os garotos do Biltre (RJ) fizeram sua apresentação bem humorada para esquentar a noite. Mas foi o Rock dançante do Camarones Orquestra Guitarrística (RN) e o swing da Orquestra Contemporânea de Olinda (PE) que encantaram mesmo a galera.

E então o Festival começou pra valer. Na sexta e no sábado, o Se Rasgum se instalou num recinto feiral afastado do centro e montou 2 palcos para 10 shows diários. Nessa maratona de apresentações, os grandes destaques ficaram para:

– o show arrasador da Gangrena Gasosa (RJ) que levou seu Saravá Metal pela primeira vez ao Norte do país e provou que hoje fazem uma das apresentações mais interessantes do rock nacional.

– o grande Félix Robatto (PA), guitarrista e produtor de Gabi Amarantos, que apresentou seus Hits numa noite muito inspirada. A recém lançada “Eu Quero Cerveja” promete bombar nas rádios nos próximos meses.

– o magistral Gerson King Combo (RJ), que veio com uma banda afinadíssima e mostrou porque é o Rei dos Blacks.

– a banda Molho Negro (PA). Um Power Trio que toca com contundência e distorção suas canções Pop muito bem feitas. O Hit “Aparalhagem de Apartamento” – também gravada por Camila Honda – é um caso claro.

– o saudoso Violeta de Outono que convidou o excelente guitarrista paraense Pio Lobato para engrossar ainda mais seu caldo psicodélico. Show previsível mas que ainda funciona muito bem.

– Jaloo: ele tem tudo para desagradar, mas agrada. Teclados com timbres 1.0, ritmos manjados, letras inocentes, mas inexplicavelmente tudo ali encaixa. Talvez porque ele faça tudo absolutamente sozinho.

– o astro Felipe Cordeiro e sua guitarrada do século 21. Acompanhado de seu pai Manuel Cordeiro, um nome de referência na Guitarrada paraense, ele apresentou Hits, canções novas e deslumbrou a plateia.

Quando Arnaldo Antunes subiu ao palco para finalizar a noite, todo mundo queria mais Felipe Cordeiro, que acabou subindo no palco para interpretar “Ela é tarja preta” canção que fizeram juntos.

De resto, Vanguart (MT) foram recebidos como ídolos e Silva também. Os gringos Bass Drum of Death (EUA) agradaram muito e os hermanos do Él Mató A Un Polícia Motorizado (ARG) acabou quase matando boa parte do público de tédio. Houve quem gostou muito.

Em resumo, o que fica é a sensação de um festival muito bem organizado, que conhece seu público e suas limitações orçamentárias mas sabe para onde ir. Festivais como o Se Rasgum deveria servir de inspiração por esse Brasil a fora.

Há 25 anos os autointitulados ‘quatro pretos mais perigosos do Brasil’ fazem história como grupo de resistência e alicerce do rap no Brasil. A turnê de comemoração que os Racionais MC’s trouxeram para São Paulo, em seu habitat natural, na noite de sábado (6), resgatou verdadeiros hinos da carreira, reuniu novos nomes do rap no palco e fez a alegria de um público diversificado — dos manos aos playboys, dos “jalecos e bombetas” aos saltos altos de algumas mulheres.

Sobre a saraivada de hits, como “Capítulo 4 Versículo 3”, “Vida Loka pt.1”, “Eu sou 157” e “Jesus Chorou”, cantadas em uníssono e com fervor pela plateia, os Racionais brindaram com uma garrafa de champanhe com os fãs que eles conquistaram na caminhada. Desde os companheiros da quebrada, que o seguem desde as primeiras bombas em formatos de versos sobre a polícia e a desigualdade racial, ao público de classe social mais alta, mas que também tiveram corações e mentes arrebatadas por suas músicas, mesmo tendo realidades diferentes.

Em “Da Ponte Pra Cá”, uma das primeiras do show, onde Mano Brown versa sobre essa dicotomia — “Playboy bom é chinês, australiano, Fala feio e mora longe não me chama de mano” –, todos, sem distinção, cantaram de cor.

É um fenômeno que, depois de muitos anos, os Racionais abraçaram. Hoje, o grupo tem um discurso mais apaziguador — neste show, nenhum integrante falou com a plateia — e opta por incluir clubes mais abastados na agenda de shows. A escolha de uma casa de shows grande, como o Citbank Hall, serviu para esbanjar uma boa produção — iluminação, bicicletas no palco (as low-rider bikes típicas dos rappers), um dancarino vestido de bobo da corte e máscara de caveira, e um telão de led que mostrava os prédios em São Paulo à noite. É a “Terra de arranha-céu” que Brown descreve em “Negro Drama”.

Na plateia, pessoas de todas as idades. Desde o senador Eduardo Suplicy, conhecido fã do grupo, a André Coquieri, 19, morador da zona leste, que curtiu o show ao lado dos pais. Ele garantiu: “Eles também gostam”. A mãe, Vanda, explicou: “Gostamos das batidas e as letras, por que falam sobre inferioridade e desigualdade”, disse.

Mano Brown não escondeu o sorriso do rosto quando viu a casa lotada e os fãs com as mãos para cima, mesmo com o show começando quase três horas depois do horário divulgado. Ao apresentar músicas que há um tempo não apareciam nas setlists, um KL Jay inspiradíssimo deu uma nova batida, mais funk, para verdadeiros hinos como “Um Por Amor, Dois por Dinheiro”, “Diário de um Detento” e “Mano na Porta do Bar”, evidenciando, talvez, um caminho mais dançante para o futuro, como já vem sendo no projeto solo de Brown.

Antes dos Racionais subiram ao palco, uma geração influenciada pelos discos históricos do grupo, como Emicida, Flora Mattos e Rincon Sapiência, fizeram o esquenta, reverenciado a trajetória de seus ídolos. No final, em “Vida Loka Pt.2”, todos eles subiram ao palco, enquanto duas garrafas de champanhe eram estouradas em direção a plateia. No telão, pela primeira vez, o sol nascia por entre os arranha-céus

O ator Carmo Dalla Vecchia interpretará o tipo “homem bonzinho” na série “Os Homens São de Marte… E É Pra Lá Que eu Vou!”, que estreia no dia 25 de setembro, no canal GNT.

“Meu personagem é o Claudio, um cara bacana que dá apoio para Fernanda (Mônica Martelli) após a separação. O cara que todo mulher sonha em ter”, adiantou o ator ao. As gravações começaram no dia 18 de agosto.

Carmo também está escalado para fazer uma participação especial na novela das nove “Império”, da Globo. O ator, no entanto, não quis adiantar detalhes do personagem. “Ainda não recebi os capítulos, prefiro não falar”, disse ele. O último trabalho televisivo do ator foi em “Joia Rara”, trama das seis.

Além de Mônica Martelli e Carmo, o elenco terá nomes como Herson Capri, Luís Salém, Júlia Rabello e Guilhermina Guinle, em sua volta à TV depois do nascimento da filha, Mina, que completa um ano no dia 6 de setembro.

Na trama, Mônica interpreta Fernanda, uma organizadora de casamentos em busca de um grande amor. Seus principais confidentes são Aníbal (Luís Salém), que vive um casamento homossexual em crise, e Natalie (Júlia Rabello, do “Porta dos Fundos”), atriz mal-sucedida que não quer saber de compromissos.

Herson Capri será Tom, o ex-marido da protagonista, e Carmo Dalla Vecchia, Claudio, que a faz acreditar novamente no amor. Com 13 episódios de 30 minutos, “Os Homens São de Marte… E é Pra Lá Que Eu Vou” tem direção geral de Susana Garcia.

Com um time de 11 diretores brasileiros e estrangeiros, “Rio, Eu te Amo”, o terceiro filme da franquia “Cities of Love”, estreia nesta quinta (11), e mostra a atriz Fernanda Montenegro em um papel inusitado: uma moradora de rua que decidiu por um jeito “libertário de viver a vida”, definiu Andrucha Waddington, o diretor de um dos segmentos que integram o longa.

“Esta foi uma história que ouvi no bar de alguém que encheu o saco de prestar contas à sociedade. Era de uma figura lendária. Me contaram essa história há uns 10 anos e fiquei com a ideia de fazer um filme”, comentou o cineasta em entrevista coletiva nesta segunda (8).

Andrucha admitiu que, quando foi contatado pela produção para contar uma história de amor sobre o Rio, durante quatro meses ficou sem saber o que fazer. “As histórias escolhem a gente, e aquela ficou na minha cabeça e nunca tinha virado roteiro. A gente pesquisou mais de 100 moradores de rua e muitos diziam que não queriam voltar para casa. A rua tem uma magia sobre quem passa a morar nela e me fez constatar que aquela história não era absurda”, afirmou.

Para protagonizar a moradora de rua, Waddington escolheu nada menos que Fernanda Montenegro. Contracenando com ela, está o comediante Eduardo Sterblitch, que viveu o neto da personagem.

“Ela simplesmente era um pessoa que encheu o saco e decidiu ter um modo anárquico e libertário de viver a vida. Todo mundo tem direito de viver da maneira que quiser. Essa foi minha premissa. Desde o princípio, pensei nos dois, Fernanda e Eduardo. Ela, uma velha que estava sem ver o neto há uma década. E os dois se reencontram. Ela mostra que é feliz daquele jeito. O grande barato era o espanto do neto ao acreditar na avó. É uma história de amor da mulher, da forma completamente anárquica que vive e um reencontro desses dois familiares”, disse.

Para Sterblitch, atuar com Fernanda Montenegro foi mais que um “presente”. “A minha intenção foi só passar a bola certa e ela fazer o gol muito bem. Foi um orgulho grande”, disse.

Na coletiva realizada nesta segunda, na casa de shows Miranda, no Rio, estiveram presentes dois diretores estrangeiros que vieram exclusivamente para o lançamento no Rio: a libanesa Nadine Labaki e o mexicano Guillermo Arriaga. Também estava presente o brasileiro Carlos Saldanha, internacionalmente conhecido por animações como “A Era do Gelo” e “Rio”, além de um total de quase 20 pessoas, entre produtores, cineastas e atores, que formaram a mesa para conversar com a imprensa.

“Rio, Eu te Amo” conta histórias de amores passageiros, eternos, em crise, amargos ou repletos de ternura. Para celebrar o amor no Rio, o longa reúne 26 estrelas nacionais e internacionais, entre elas Fernanda Montenegro, Wagner Moura, Vincent Cassel, Jason Isaacs, Cláudia Abreu, John Turturro, Emily Mortimer, Marcelo Serrado, Harvey Keitel e Vanessa Paradis.

É muito raro, em qualquer país, um programa de televisão permanecer no ar por 14 temporadas. Recriação de uma série apresentada entre 1972 e 75, “A Grande Família” estreou em março de 2001 e foi exibida, regularmente, até setembro de 2014. O último episódio, como se sabe, vai ao ar na próxima quinta-feira (11), na Globo. Listo abaixo alguns motivos pelos quais o público vai sentir saudades do programa.

1. Alto nível: Você pode ter gostado mais de uma determinada temporada ou de outra, ter um ou outro episódio favorito, mas é preciso reconhecer que raras séries conseguiram manter um padrão de qualidade tão alto ao longo do tempo como “A Grande Família”. Mérito da equipe de roteiristas e diretores do programa, sempre ligado ao núcleo de Guel Arraes.

2. O melhor pai: Nunca houve um chefe de família como Lineu Silva. Marido amoroso, pai compreensivo, sogro paciente, funcionário exemplar, amigo para todas as horas, o personagem de Marco Nanini encarna todas as qualidades possíveis em um único homem. É óbvio que não existe na vida real, mas é por isso mesmo que vai deixar tanta saudade.

3. O pior genro: Agostinho Carrara deixa incontáveis lições de como ser o picareta mais simpático do planeta. Criado com requintes por Pedro Cardoso, inventou todo o tipo de malandragem, invariavelmente para se dar mal e ser socorrido pela sempre presente Maria Isabel (Guta Stresser).

4. Galeria de tipos: Vai ser difícil se esquecer de Tuco (Lucio Mauro Filho), o filho mais novo e mais perdido de Lineu e Nenê (Marieta Severo). Ou de Beiçola (Marcos Oliveira), o dono da pastelaria do bairro. Ou de Mendonça (Tonico Pereira), o chefe da repartição onde Lineu trabalhou por anos e era chamado de Lineuzinho. Ou ainda do impagável Paulão (Evandro Mesquita), o mecânico semi-analfabeto, mas genial, que se associa a Agostinho.

5. Grande elenco: É possível classificar o elenco de “A Grande Família” em três categorias apenas: atores excelentes, muito bons e bons. É impressionante a qualidade dos profissionais que atuaram no seriado ao longo do tempo, tanto entre os protagonistas, quanto entre os atores que fizeram papéis secundários. Correndo o risco de cometer injustiças, menciono os meus favoritos: Marco Nanini, Pedro Cardoso, Marieta Severo, Tonico Pereira e Marcos Oliveira.

6. Figurino: O visual adotado por Agostinho ao longo dos anos é um bom motivo para se lembrar de “A Grande Família”. Figurinista desde a segunda temporada, Cao Albuquerque merece créditos pelas principais e marcantes escolhas (Veja aqui ou abaixo uma seleção de camisas do personagem)

7. Música: Criada pela dupla Tom e Dito para a primeira versão do seriado, a canção de abertura sobreviveu muito bem ao tempo, com uma letra cheia de humor e malícia. Dudu Nobre cantou do início ao fim da 12ª temporada (ouça aqui). Na penúltima, Ivete Sangalo interpretou a música e no último ano a tarefa coube a Zeca Pagodinho. “Pirraça pai, pirraça mãe, pirraça filha… Eu também sou da família, eu também quero pirraçar”.

Na pele da gaúcha Gaudéria na série “Sexo e as Negas”, a atriz Alessandra Maestrini optou por não clarear os fios de seu cabelo para não ser confundida pelo público. “Estou de peruca loiríssima para não apanhar na rua, porque a minha personagem é racista”, contou ela durante apresentação do seriado para imprensa nesta segunda-feira (8).

Dona de um salão de beleza, Gaudéria é do tipo reclamona e sempre tem um “causo” pra contar. “Ela fala coisas pesadas, mas nada que as pessoas não falem nas ruas. Essa personagem mostra a realidade e os preconceitos que alguns sofrem. No fim, a ridicularizada passa a ser ela. A personagem tem alma e trejeitos de ‘negona'”, adiantou a atriz. “Sempre tive esse jeito e meus amigos costumam dizer que eu sou a branca mais ‘negona’ que eles conhecem. É natural”, completou.

A história de “Sexo e as Negas” gira em torno de quatro amigas: a camareira Zulma (Karin Hils), a recepcionista Lia (Lilian Valeska), a operária Tilde (Corina Sabbas) e a cozinheira Soraia (Maria Bia). Moradoras da Cidade Alta de Cordovil — vaidosas, sonhadoras e de temperamentos diferentes — as “negas” tocam suas vidas lidando com sentimentos como desejo, medo, prazer e inseguranca. As quatro também fazem questão de aproveitar os prazeres do cotidiano, como uma noite animada no baile da comunidade.

Com inspiração na série “Sex and the City”, o ator e escritor Miguel Falabella resolveu criar uma história mais próxima da realidade brasileira. “Eu falo de mulheres que, por acaso, moram em uma comunidade, mas que querem ficar bonitas, querem arrumar homens que as amem e que cuidem de suas possíveis crias. É como qualquer outra mulher no mundo!”, explica Falabella, fã da série norte-americana que o inspirou. A atração deve estrear na Globo dia 16 de setembro, às 23 horas.