Controverso, roqueiro , mago, escritor. Paulo Coelho surge em suas muitas faces na cinebiografia “Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho”, que estreia nesta quinta-feira (14). Para dar conta da saga de um dos brasileiros mais famosos do mundo, os irmãos Ravel e Julio Andrade se revezam na tarefa, a ponto de Paulo Coelho ligar para Julio e fazer piada: “Alô, aí é o Paulo Coelho?”.

Novato, Ravel vive Paulo na adolescência, enquanto Julio Andrade –já um coringa do cinema brasileiro– surge em duas frentes: quando adulto, ao se jogar nas drogas, no misticismo e na amizade com Raul Seixas na década de 70, e como um sexagenário escritor, em crise com a própria vida.

Para tentar investigar o biografado em sua intimidade, Julio conta que chegou a visitar Paulo em Genebra. Jantou na casa do escritor, mas saiu de lá sem nenhuma orientação. O escritor apenas disse: “Eu sou o que as pessoas imaginam”. “Eu acho que ele esperava que viesse um cara mais conhecedor da obra dele. Eu senti que ele ficou um pouco decepcionado, em um primeiro momento. Depois ele entendeu que eu estava ali por mérito”, conta o ator.

O que poderia deixar qualquer ator em pânico, serviu de combustível para um Paulo mais possível – humano, falho, como qualquer outra pessoa. “Falei para meu irmão: ‘Vamos nos concentrar aqui, vamos fazer esse link nós dois. Já que o Paulo deu essa liberdade, vamos imaginar esse mago, esse cara que transforma as pessoas com o olhar. Esse cara místico’. Só me policiei quanto ao sotaque, ele tem certo chiado muito presente”.

Os curadores da edição deste ano do Festival de Gramado Rubens Ewald Filho, Marcos Santuário e Eva Piwowarski mantiveram a diversidade e a qualidade da programação do evento mesmo sem José Wilker, que cuidou da curadoria em 2012 e 2013, ao lado de Ewald e Santuário, e morreu em abril deste ano.

Em oito dias de programação, o festival trouxe filmes latinos, uma extensa mostra gaúcha e curtas de diversas partes do país, mas foi na mostra de longas brasileiros que mostrou todo o seu potencial. O evento abriu com o suspense “Isolados”, último filme em que Wilker atuou, exibido fora da competição, e na mesma noite exibiu o drama “A Despedida”, sobre o amor de um homem de 90 anos e sua amante, 50 anos mais nova.

Nas noites seguintes, ainda foram exibidos filmes de guerra (“Senhores da Guerra” e “A Estrada 47”), um infanto-juvenil (“O Segredo dos Diamantes”), dois musicais (“Sinfonia da Necrópole” e “A Luneta do Tempo”), outro drama (“Infância”), e, por último, o documentário “Esse Viver Ninguém Me Tira”.

“A Despedida”

Em seu segundo longa-metragem, Marcelo Galvão (Colegas, 2012) foge do discurso politicamente correto da terceira idade para contar a história de amor de um homem de 90 anos e mulher 50 anos mais nova. Nelson Xavier dá vida ao homem que usa fraldas geriátricas, tem problemas de audição e precisa de um andador para se locomover, mas que não perdeu a libido e ainda é capaz de viver momentos quentes com sus amante, vivida por Juliana Paes.

“O Segredo dos Diamantes”

Diretor de “A Dança dos Bonecos” e “Menino Maluquinho”, Helvécio Ratton volta ao gênero infanto-juvenil ao trazer um trio mirim que começa uma caça ao tesouro para salvar o pai de um deles, que se acidentou e espera transferência para um hospital caro. Apesar de ser direcionado às crianças e aos adolescentes, o filme é capaz de encantar todas as faixas etárias, além de trazer, sem forçar a barra, as paisagens, a cultura e o sotaque do interior de Minas Gerais.

“A Luneta do Tempo”

O primeiro filme dirigido por Alceu Valença enche a tela de cor, música popular e cordel ao contar o conflito entre o cangaço e o poder através de gerações. O casal mais famoso do cangaço, Lampião e Maria Bonita, é vivido por Irandhir Santos e Hermila Guedes. Ambos mais uma vez encantam na interpretação. Como em uma ópera, Alceu ritmou todos os sons do filme: pássaros, tiros, diálogos e músicas e trouxe um longa autoral e que resgata a cultura popular nordestina.

“A Sinfonia da Necrópole”

A diretora Juliana Rojas (“Trabalhar Cansa”) diz que sempre foi fascinada por cemitérios e que se interessa por contar a vida das pessoas que trabalham nesses lugares. Como se trata de um local mórbido, ela decidiu fazer uma comédia musical bastante paulistana, com canções inspiradas em Adoniran Barbosa e no rock dos anos 1980. O filme ainda ganha muito com uma história de amor torta entre um aprendiz de coveiro (Eduardo Gomes) e uma agente funerária (Luciana Paes).

“Esse Viver Ninguém Me Tira!”

Em sua estreia como diretor, o ator Caco Ciocler volta às suas origens judaicas para contar a história da brasileira que facilitou a entrada de muitos judeus no Brasil. Aracy de Carvalho Guimarães Rosa. Mulher do escritor João Guimarães Rosa, ela trabalhava no controle de passaportes em Hamburgo e contrariou as normas de não liberar vistos para judeus alemães. Por ter alguma ligação pessoal com o tema, Ciocler aparece dando seu depoimento ou revelando suas impressões.

A cena é comum e independe de quem estiver no palco. Basta o primeiro intervalo entre músicas para surgir o brado, sempre impositivo e a plenos pulmões: “Toca Raul!”. Seja por brincadeira ou desejo sincero, o pedido reinante das plateias mostra que a figura do cantor baiano, cuja morte completa 25 anos na próxima quinta-feira (21), ainda permanece perene na música e no imaginário do brasileiro.

Nascido em Salvador, em 1945, Raul Santos Seixas foi uma dos nomes mais importantes na popularização do rock no Brasil. Eclético e adepto da filosofia ocultista de Aleister Crowley, trouxe um olhar ao mesmo tempo reverente e iconoclasta sobre ritmo de Elvis Presley. Ao rock clássico, que dominava como ninguém, fazia questão de adicionar elementos regionais, como o balanço nordestino do baião e os acordes da música caipira e ate do choro.

Mesmo 25 anos depois de morrer, Raul é um dos artistas mais queridos e regravados do Brasil. Tem uma legião de seguidores e coleciona fãs famosos. Desde os desafetos Lobão e Caetano Veloso –que brigaram por sua causa–, passando por Lucas Santtana, Pitty e os sertanejos Zezé di Camargo e Luciano. Até Bruce Springsteen já rendeu homenagem a Raulzito, ao abrir sua última turnê no Brasil, em 2013, com “Sociedade Alternativa”.

Nos cinemas, Seixas foi tema de um documentário do diretor Walter Carvalho, em 2012, sucesso de crítica. Atualmente, pode ser visto no longa “Não Pare na Pista”, cinebiografia do amigo e parceiro espiritual Paulo Coelho, na pele do ator Lucci Ferreira.

Clássicos da música brasileira e também de uma mudança de paradigma geracional, “Ouro de Tolo”, “Mosca na Sopa”, “Metamorfose Ambulante” e “Maluco Beleza” jamais deixaram de encontrar ecos nas rádios, nos discos físicos e nas playlists da internet –e dificilmente um dia deixarão. Entenda a seguir por que o pai da Sociedade Alternativa continua entre nós.

Na trama, adaptada por Richard Curtis (Quatro Casamentos e um Funeral), três adolescentes – Raphael, Gardo e Rato (interpretados pelos novatos Rickson Tevez, Eduardo Luis e Gabriel Weinstein) – vivem e trabalham em um lixão situado em um país de terceiro mundo. O trio passa seus dias buscando no lixo o sustento da família, o plástico e o papel. A sorte dos três muda quando encontram uma misteriosa bolsa, contendo um documento, algum dinheiro e uma chave dourada, que pode significar a saída da miséria, ou condená-los para sempre. O elenco também conta com Wagner Moura, Selton Mello, Martin Sheen e Rooney Mara.

O livro de Andy Mulligan tem no Brasil uma edição pela Cosac Naify, enquanto o filme é uma coprodução da brasileira O2. Os planos de adaptação existem desde 2011 e as filmagens acontecerão no Jardim Gramacho, o maior aterro sanitário da América Latina, no começo de agosto. Trash chega aos cinemas brasileiros em 9 de outubro.