Imbróglios e críticas à parte, a tradicional veia política do Festival de Brasília se mantém firme. A quantidade e a qualidade das discussões sobre o cinema brasileiro foram pontos altos da edição deste ano, e uma amostra disso foi o debate acalorado com o elenco e o diretor de “Os Pobre Diabos” durante o evento que terminou nesta terça-feira (24). O longa venceu a categoria de Júri Popular e o Prêmio TV Brasil – acumulando R$ 80 mil e passando a integrar a programação do canal.

Apesar da ausência de críticas ao festival, o diretor Rosemberg Cariry ressaltou de maneira emocionada, sua preocupação com o momento atual do cinema brasileiro, que, segundo ele, atravessa uma fase gravíssima de invisibilidade. “Mais de 90% dos cineastas são exilados em seu próprio país. Cinema não pode ser só dinheiro”, afirmou. “São produzidos cerca de 150 filmes por ano, pouco mais de 20 conseguem chegar ao mercado, e a maioria com lançamentos precários.

Outro nó apontado pelo diretor foi a questão do público. Segundo o cineasta, impera um modelo de ‘shopping center’ que atende à classe media alta. “Isso termina impondo uma ditadura do gosto”, reclamou. “Maioria de produtores que fazem cinema mais comercial termina se adaptando para atender a esse gosto, todos os recursos do audiovisual são usados para financiar um público de 2%, que assiste ao cinema brasileiro”, disse.

O cineasta questionou o julgamento de valor do ponto de vista comercial, em detrimento ao capital simbólico da produção cinematográfica. “O que rendeu o filme ‘Vidas Secas’, em termos financeiros? E o que ele representou para o cinema nacional? Temos que pensar: que mercado é esse do cinema brasileiro?”

As filmagens de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, um marco do cinema nacional dirigido por Glauber Rocha, foram cercadas por lendas e devaneios. No aniversário de 50 anos de lançamento do longa, a ser comemorado nesta quinta-feira (10), as histórias fantásticas ainda são lembradas por Othon Bastos, ator que deu vida a Corisco, braço direito de Lampião no filme.

“Você não sabe o que aconteceu na cena em que Corisco aceita Manuel [Geraldo Del Rey] no bando e o batiza como Satanás”, provoca o ator de 81 anos, em entrevista. “A filmagem era em um descampado e ventava muito. Corisco chama Manuel e diz: ‘Manuel é nome de vaqueiro. A partir de agora, você se chamará Satanás’. E pá, coloco o chapéu na cabeça dele. Nesse momento, o vento bate e toca as cordas do violão”, relembra, batendo com as duas mãos na mesa.

“O vento faz ‘blim, blem, blim, blem, blim, blem’, bem devagar, como uma melodia. Não sei se Glauber era religioso, mas ele quis saber: ‘Meu Deus, o que é isso?'”. Othon repete o som sinistro do violão mais duas vezes.

O encontro “olho no olho” com Othon Bastos foi exigência do próprio ator. “Só falo [sobre o filme] se for pessoalmente. Esse filme é importante demais e eu preciso olhar no seu olho para contar como foi”, disse ele, dias antes por telefone, à reportagem. Pedido atendido, a entrevista aconteceu em dia de jogo do Brasil contra a Colômbia pela Copa do Mundo no Parque Lage do Rio de Janeiro, local que já foi cenário de outro filme de Glauber, “Terra em Transe” (1967).

“Deus e o Diabo na Terra do Sol”, segundo filme de Glauber Rocha — que morreu em 1981, aos 42 anos, vítima de problemas pulmonares –, inovou na linguagem cinematográfica ao colocar em prática o bordão “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. Foi este longa, uma saga sobre o sertão nordestino, que alçou o diretor à categoria de um dos principais nomes do Cinema Novo.

Othon, que vive atualmente no Rio de Janeiro, destaca a relevância do filme de Glauber nos dias de hoje. “Parece que foi feito ontem. São temas atuais, como o homem comprado pelos coronéis para acabar com o povo. Tem ainda a vingança do humilde, do mais fraco”, ele ressalta.

Lançado em meio à ditadura militar, o filme precisou sair escondido do Brasil. Foi indicado a Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1964 e seu emblemático cartaz, criado por Rogério Duarte, saiu na capa da revista francesa de cinema “Positif”.

No Brasil, o sucesso foi ainda mais estrondoso. “Quando o filme foi lançado, o Glauber me ligou: ‘Othon, o filme é um deslumbre, as pessoas estão enlouquecidas’. Depois disso, perdi as contas de quantos convites recebi para fazer cangaceiro, assassino, ladrão, estuprador. Respondia sempre a mesma coisa: ‘Já fiz um cangaceiro para não fazer mais nenhum'”.

A Record já produziu novelas que alcançaram mais de 20 pontos de média no Ibope. Nem faz tanto tempo assim. Foi em 2008, com Caminhos do Coração, a trama dos mutantes. A teledramaturgia da emissora chegou a incomodar a Globo. Mas algo aconteceu, interrompendo os bons resultados. A audiência de produções de sucesso como o remake de A Escrava Isaura (2004) e Prova de Amor (2005) não foram repetidas por novelas recentes.

A atual, Vitória, de Cristianne Fridman, no ar desde 2 de junho, registrou até agora média de 5.6 pontos. É exatamente o mesmo índice dos 176 capítulos da antecessora, Pecado Mortal, escrita por Carlos Lombardi. Em seus primeiros 28 capítulos, Vitória teve recorde positivo na estreia, com 7.5 pontos. A pior audiência aconteceu na sexta-feira passada (dia 4): apenas 3.5 pontos. Número tão baixo não é compatível com o potencial da trama. Recheada de clichês, a novela deveria ter atraído um número maior de telespectadores que gostam de um folhetim explícito.

As produções anteriores Dona Xepa, Balacobaco e Máscaras também patinaram no Ibope. A média geral oscilou entre 6 e 7 pontos. A última novela da Record com audiência satisfatória foi Vidas em Jogo, de 2011, com 12 pontos. O mau desempenho não é exclusividade da emissora comandada pela cúpula da Igreja Universal.

As tramas da Globo, antes imbatíveis, também despencaram no ranking. A atual das 18h, Meu Pedacinho de Chão, deverá terminar com média de 17 pontos, sendo que a meta era chegar aos 20. Geração Brasil, exibida na faixa das 7 da noite, travou nos 20 pontos, longe da expectativa de 25.

Apesar dos investimentos milionários e da contratação de centenas de ex-globais, entre atores, autores e técnicos, a Record ainda está longe do padrão Globo de teledramaturgia. Porém essa distância não justifica a performance tão sofrível de suas novelas. As produções têm qualidades. Parece existir forte rejeição do público.

Talvez tenha a ver com a imagem da emissora. Durante algum tempo, a Record se beneficiou da torcida geral para quebrar a soberania da Globo. Era uma luta entre Davi e Golias — e boa parte do público apoiou o lado mais fraco. Essa busca por superação e crescimento foi um marketing positivo.

Porém a cumplicidade do telespectador que torcia pelo canal perdeu força gradativamente e hoje quase nem é perceptível. A emissora passou a ser avaliada sem a mesma emoção. As novelas da Record simplesmente não repercutem. Não há mobilização popular. As tramas da Globo, mesmo as ruins, viram assunto no boteco, no ônibus, no elevador, nos programas de outras emissoras. As da Record são praticamente ignoradas.